Este é um blog de produção. Aqui, você saberá tudo sobre as fases de uma realização cinematográfica universitária: os "comos", "quandos" e "porquês" do cinema. Entre, tire suas dúvidas, aprenda e se divirta conosco, acompanhando todos os estágios do filme, da idéia ao lançamento.
Pessoal nesses dias 22 e 23 de outubro gravamos o curta!! Por uma lado ótimo, uma etapa já foi cumprida, no entanto ainda temos outra que é a pós produção! Semana que vem começa a edição e é aí que o bicho pega...porque organizar todos os planos, dar ritmo ao filme...não é facil não, porque afinal nem tudo se resolve na edição! Classice que o diga rsss
Contamos com a presença de nossa querida musa do IACS ,Lucia Bravo, no set, o que digamos nos deu mais ânimo e momentos de boas risadas...Concluímos as filmagens antes do que estava programado e isso foi ótimo. Tivemos apenas um impesvisto com o som, que teve que ser gravado separadamente em outra câmera, mas o super microfone da Ana resolveu o problema! Fazer filme é complicado, mas ainda é muito bom e enquanto isso durar, persistiremos na correria, na falta de grana, no improviso, sem nunca perder a vontade de faze,r ainda que singelo, cinema independente...
Um teaser é geralmente um "aperitivo" de algo a ser produzido , é o passo inicial para criar uma determinada expectativa de um novo produto, uma técnica usada em marketing para chamar a atenção para um anúncio subsequente. O teaser é mais uma colaboração genorosa de nossa querida Lúcia Bravo...
Vai aí mais um trailer re-montado. Dessa vez o apavorante "O Iluminado" transformou-se numa história doce, doce. Pois é, galera, não dá pra confiar muito nas imagens cinematográficas: um ajuste aqui, outro ali, e temos um outro filme.
É fato que a comida une. Quem não gosta de ficar sentado na cozinha depois daquela refeição conversando? A cozinha da minha casa sempre foi o lugar mais badalado e, claro, o maior cômodo também, recheado de cadeiras e uma mesa beeem grande. Uma professora do ensino médio sabiamente dizia que: ‘política se faz na mesa’ e eu completo que não só política, mas amizades, amores, alegrias, e, por quê não, cinema?! Atualmente moro numa república com uma cozinha linda, branquinha e apaixonante. Totalmente cinematográfica... todo mundo que conhece quer fazer um filme aqui... E é claro que “Deleite” não vai ficar de fora dessa nova locação da UFF. Espero que vocês também se apaixonem pela “cozinha do 1001”.
E para entrar no clima do tão esperado “A cozinha maravilhosa de Sônia”... “Cozinha com Palmitinha”
Quem conhece cinema, conhece François Truffaut. E digo mais: Quem conhece (e gosta de) cinema, conhece "A Noite Americana". Um dos filmes mais famosos e emblemáticos do diretor francês, La Nuit Américaine, seu nome original, é como já denuncia sua tagline de divulgação "um filme para quem gosta de filmes.". De 1973, o filme conta a história de um diretor tentando terminar o seu filme, enquanto se vê no meio de crises no elenco e na equipe. Com um estonteante plano sequência logo no início, poucas vezes realizado com tanta eficácia e beleza, A Noite Americana retrata os bastidores de um set de filmagem com maestria. Embora não seja exatamente como é o set de um curta universitário, vale a pena conferir uma das grandes obras-primas de Truffaut e um marco no cinema mundial. Vale lembrar, tambem, que foi indicado aos Prêmios da Academia de Melhor Atriz Coadjuvante, para Valentina Cortese, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Original, e ainda levou a estatueta de Melhor Filme de Lingua Estrangeira, entre muitos outros prêmios.
Segue o link para o trailer. Só um gostinho, para os cinéfilos de plantão ficarem com água na boca.
Oie de novo XD Bom, além de Assitência de Direção, eu também faço (na verdade ainda vou fazer) o storyboard do filme, então vou falar um pouco sobre isso. =B
Storyboard é o filme contado em desenho, organizado na forma de quadrinhos. É como se fosse o roteiro desenhado. Ele lembra uma HQ, só que sem balões, e com setas indicando movimentos. O storyboard de difere bastante de uma HQ, apesar da semelhança de linguagem, pois uma HQ é a realização definitiva de um projeto, enquanto que um storyboard é apenas uma etapa na visualização do roteiro que depois será filmado.
Eisenstein, Fellini e Kurosawa - e hoje em dia Riddley Scott - desenhavam seus próprios storyboars. Na verdade, existe o storyboard que acompanha a produção de um filme, que é chamado de shooting board, e o storyboard utilizado na fase de criação e vizualização do roteiro, e também para ajudar na venda de um filme, mostrado e discutido com produtores e patrocinadores.
Recaptulando, o storyboard tem três funções: . ajuda o diretor e a equipe a visualizarem a estrutura do filme e discutir a sequência dos planos, os angulos de câmera, o ritmo, as expressões e atitudes dos personagens e a pré-vizualização de efeitos especiais, por exemplo. . ajuda a apresentar o roteiro para os produtores e patriocinadores. . orienta a produção do filme e agiliza a decisão de enquadramentos, e etc.
O processo de storyboards conhecido hoje foi desenvolvido pelo Walt Disney Studio no começo dos anos 30, e desde então tem sido usado pela Disney e por outros estúdios de animação para ajudar na criação de filmes. Mais tarde o uso de storyboard foi adotado por filmes live-action.
O uso de storyboard ou não nos filmes live-action vai de diretor para diretor, ou também de acordo com as exigências dos produtores. Alguns diretores fazem storyboars para apenas algumas cenas, enquanto outros gostam de fazer storyboards do roteiro todo. Normalmente em filmes com muitos efeitos especiais, o storyboard é a solução perfeita para ajudar a decidir o que será enquadrado e o melhor angulo de filmagem. Em Piratas do Caribe por exemplo, o uso de storyboards foi essencial devido a quantidade de cenas de ação e efeitos especiais utilizados.
Storyboars de Pirates of the Caribbean: At Worlds End
Storyboar de Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
Assim como filmes, muitas vezes jogos também utilizam storyboards para ajudar na conceitualização das cenas de luta ou ação.
Exemplo de storyboard do jogo Kingdom Hearts, da Square-Enix.
Bom, espero ter explicado um pouco sobre storyboards. XD
Bom, vou falar um pouco do papel do Assistente de Direção no cinema XD
O assistente de direção tem ligação direta com o diretor, e dependendo da grandiosidade do filme, o número de assistentes de direção pode variar. Numa grande produção americana por exemplo, normalmente há 3 assistentes de direção, e quando necessário um assistente adicional.
Em qualquer dos casos, o primeiro Assistente de Direção tem as funções mais importantes, pois é ele que é responsável pela Análise Técnica do filme, um documento feito junto com o Direção de Produção, que prevê tudo o que será necessário para a execução de cada plano no seu menor detalhe, e contém as seguintes informações: locação; figurinos e objetos de cena; material técnico necessário (travelling, grua, etc); personagens e atores; número de planos a serem rodados; atores; figurantes; observações gerais.
Depois de terminada a análise, o Assistente de Direção junto novamente com o Direção de Produção começam a organizar os planos que serão rodados nos dias seguintes seguindo as datas de filmagem. Durantes as filmagens, é o papel do Assistente de Direção cuidar da ordem do dia, e verificar se tudo está correndo de acordo com o planejado. Além disso ele também é responsável por checar a chegada da equipe de filmagem e dos atores, manter a ordem no set, e se necessário, ensaiar com os atores e dirigir os figurantes.
Em produções menores, normalmente o Assistente de Direção é também o Plateau (ou platô), que representa o Diretor de Produção no set, é normalmente também é aquela pessoa chata que fica apressando todo mundo e sempre verificando se tudo está de acordo com o plano de filmagem e direcionando a equipe no set.
Este post já havia sido colocado anteriormente no blog, mas estava causando alguns problemas de configuração, não dava para comentar, enfim... Apaguei o anterior e me parece que o problema está resolvido.
Para adoçar, além de uns ajustes, acrescentei a ele um vídeo que guarda certa relação com a idéia que tenho do filme.
Acordei um dia pensando neste curta, neste blog, e principalmente em porque me candidatei primordialmente à direção e não a outra função qualquer. Ufa! Tinha material para escrever meu então post de estréia.
Este curta faz parte de um projeto ligado ao curso de cinema da UFF (Universidade Federal Fluminense), promovido em uma disciplina criada especificamente para sua realização. Mais detalhes no site oficial do projeto, cujo link estará, ou não, disponível em breve.
Como o blog começou tardiamente em relação às etapas do projeto, vem aqui uma síntese do que ocorreu até agora:
Tudo começou com a exposição do projeto por parte dos professores, e coube aos alunos exporem os cargos de produção que mais os interessavam. Deveríamos escrevê-los em um papel, por ordem de preferência, e entregar este papel aos professores para que organizassem quatro equipes, responsáveis por um curta-metragem cada. Portanto só poderia haver quatro pessoas que exercessem o mesmo cargo, e a sorte (?) delegou-me minha primeira opção.
Conheci então a maior parte da equipe com quem trabalharia. Comento sobre ela daqui a pouco. Também soubemos aí que o tema do projeto seria “comida”. Daí se seguiu um brainstorm, do qual nasceu uma idéia para a história que agradava a todos. Dispus-me a transformá-la em roteiro – não por acaso minha segunda opção de cargo era roteirista, que por não ter sido definido na formação das equipes, pude acumular.
Confesso: minha equipe me assustou um pouco. Eu estou no segundo período da faculdade, e comigo estão apenas o Tiago, nosso diretor de arte, e a Paula, nossa continuísta. O resto está todo lá na frente, e a maioria com boa experiência em suas funções. Que crédito eles dariam a um - apesar de estudante como eles - iniciante como eu? Mas me surpreendi muito, positivamente.
Houve aula só para discutirmos as idéias para o roteiro, outra em que apresentamos uma espécie de story-board fotográfico, outra em que apresentamos um projeto formal aos professores, e ainda outras que minha memória não consegue mais precisar. Apresentei até agora três versões do roteiro, já fechamos os atores, as cores a serem exploradas no filme, fizemos uma pré-decupagem, iniciamos com este blog nossa estratégia de divulgação, e nossa produtora, Carol, está fazendo pressão para que me manifeste a respeito da possível música do filme. E está mais do que certa.
Bom, é mais ou menos aqui que estamos como equipe. Onde eu estou, como diretor, tento descobrir a cada nova etapa.
Eu dirigi apenas um curta-metragem até então, e o resultado, apesar de ter seu valor, sentimental que seja, não foi lá uma grande estréia. Justifico de mil maneiras o que não me agradou nele enquanto proponho soluções mentais. Quero reeditar, ajustar o som, acrescentar uns planos, retirar outros.
Neste trabalho, no entanto, vou trabalhar com uma equipe com funções muito mais definidas do que as da minha primeira experiência, e a dúvida sobre até que ponto interferir em cada decisão é constante. Fico entre o “esperar pelo outro” e o “faça você mesmo”. Já exerci funções no projeto que não sei se me caberiam, e com isso também não sei se ofendi ou desagradei alguém. Também não sei se estou sendo omisso em alguma coisa. Afinal, como é esse negócio de ser diretor?
Na nossa apresentação do projeto, troquei o nome de nossa artista multifuncional Thaissa Resek, que desenhou este mangá mega-ultra-fofo que ilustra o post “Apresentação”, pelo da nossa Anna Bastos, responsável pelo som. Culpa: que tipo de anta troca o nome da própria equipe em público, ao dar crédito pelo ótimo trabalho? Numa reunião que convoquei após a aula, fui autoritário e desagradável com nossa difusora, Marcela, criadora do Blog e autora de vários posts. Mas justifiquei mentalmente minha postura como a de um diretor engajado...
Isso só na pré-produção. Mais vacilos com certeza virão! Me aguardem!
Cena do filme "O Fabuloso Destino de Amelie Poulain"
Lina Chamie (cineasta) : “tudo que você vê na tela, enquadrado pela câmera, é direção de arte.”
Basicamente o diretor de arte define e harmoniza todos os elementos visuais compondo uma cena (e criando uma mensagem) que será iluminada e fotografada para um filme. Assim, é fundamental que direção de arte e fotografia estejam trabalhando juntos em todas as etapas.
Em suma, o diretor de arte deve estar presente em um filme em cada detalhe do cenário, da luz, composição, forma, cores e edição. Repare nas transições de cena, nos pontos de tomada de um filme, nos cenários, figurinos e composiçoes e conseguirá identificar uma boa direção de arte em um filme.
Agora, fiquem com um simpático curta de animação feito em stop-motion, sobre um coelho fanático por M-O-R-A-N-G-O-S !!
Pessoal nesses dias 22 e 23 de outubro gravamos o curta!! Por uma lado ótimo, uma etapa já foi cumprida, no entanto ainda temos outra que é a pós produção! Semana que vem começa a edição e é aí que o bicho pega...porque organizar todos os planos, dar ritmo ao filme...não é facil não, porque afinal nem tudo se resolve na edição! Classice que o diga rsss
Contamos com a presença de nossa querida musa do IACS ,Lucia Bravo, no set, o que digamos nos deu mais ânimo e momentos de boas risadas...Concluímos as filmagens antes do que estava programado e isso foi ótimo.
